В українських кінотеатрах стартував прокат фільму “Вовкулака” від Blumhouse та режисера-візіонера Лі Воннелла, творців культового трилера "Людина-Невидимка". Номінант на премію "Золотий глобус" Крістофер Ебботт у ролі Блейка — чоловіка та батька з Сан-Франциско, який успадковує будинок у сільській місцевості Орегону після таємничого зникнення батька. Оскільки його шлюб знаходиться на межі краху, він переконує дружину разом з донькою відвідати заміський маєток, аби відпочити від метушні міста. Проте спокій не триває довго: після приїзду на родину нападає невидима тварина, змушуючи їх замкнутися у будинку. З настанням ночі Блейк починає дивно поводитись, перетворюючись на щось невпізнане. Тож його дружині доведеться обирати, чи істота у їхньому домі є більш небезпечною, ніж та, що поза ним. Студія Blumhouse поділилася з "Межею" ексклюзивними коментарями про зйомку фільму.
“Вовкулака” став третьою співпрацею між режисером Лі Воннеллом і його земляком, австралійським оператором Стефаном Душо, після їхніх попередніх робіт над “Людиною-невидимкою” та “Апгрейдом”. "Стефан — мій творчий сіамський близнюк, — розповідає Воннелл. — Він обожнює кіно. Він не просто говорить про це — він живе цим. Він занурений у цей світ, і я розумію його рівень захоплення. Ми можемо годинами говорити про те, як робляться фільми, і про наших кінематографічних героїв".
Цей дует поставив собі колективну мету — працювати на рівні своїх кінематографічних кумирів. "Ми не хочемо їх імітувати, але прагнемо створити щось, що наблизиться до їхніх досягнень, — каже Воннелл. — Я вигадую божевільні ідеї, абсолютно не знаючи, як їх реалізувати. Стефан розбиває ці ідеї на технічні аспекти й розбирається, як ми можемо це зробити за допомогою світла та об’єктивів. І десь посередині, між інженерією та творчістю, ми створюємо щось відчутне, лякаюче та водночас зворушливе".
Душо захоплюється тим, як Воннелл пише сценарії, враховуючи як звук, так і візуальний складник. "Лі дуже продумано підходить до використання цих елементів як у сценарії, так і у фінальному фільмі, — каже оператор. — У “Людині-невидимці” ми постійно натякали на присутність когось у кадрі й занурювали глядача у психологічний стан героїні Елізабет Мосс. Ці невмотивовані рухи камери стали візитною карткою фільму. Це повна протилежність тому, що зазвичай хочеться робити оператору. Зазвичай ти хочеш тримати камеру сфокусованою на головному персонажі, але ми навмисно панорамували у порожні кути кімнати, щоб натякнути, що він може бути там у будь-який момент. Із самого початку Лі запитував, що ми можемо зробити у “Вовкулаці”, щоб передати психологічний стан Блейка. Ми назвали це "вовчою перспективою".
Під час написання “Вовкулаки” Воннелл зацікавився ідеєю, що камера може перемикатися між людським і тваринним світом. "Мені завжди подобається використовувати камеру як окремого персонажа, — пояснює Воннелл. — У “Людині-невидимці” камера ніби знала більше, ніж протагоніст. У “Вовкулаці” мені подобалася ідея, що камера може переходити між двома світами так, як це не можуть робити люди. Персонажі Блейка та Шарлотти не бачать стіни, яка розділяє їхні світи, але камера може. Камера може перетинати цей кордон, і, таким чином, глядач також бачить цей перехід".
Коли почуття Блейка стають дедалі гострішими в темряві, він починає сприймати все навколо чіткіше. Команда назвала це "вовчою перспективою". "Блейк тепер може бачити в темряві, — каже Душо. — Його слух також стає надзвичайно загостреним. Ми використали це повною мірою, щоб показати, як виглядає світ очима Блейка".
У міру трансформації Блейка він стає чутливішим до світла. Блейк, як і глядач, тепер може бачити те, чого не бачить Шарлотта. Коли фільм повертається до її погляду, ми бачимо, наскільки навколо насправді темно. "Шарлотта не може заглянути в тінь, — пояснює Душо. — Вона не знає, що відбувається. Це створює метафору різних поглядів, коли одна людина бачить щось по-іншому. Водночас це підтримує класичні тропи жахів, де темрява може бути страшною".
Душо та Воннелл делікатно змінювали освітлення протягом зйомок. "Це був процес зміни об’єктивів, — каже Душо. — Об’єктиви ставали чутливішими, освітлення на майданчику — більш насиченим, а кольорова корекція фінального фільму стала яскравішою".
Воннелл і Душо хотіли переосмислити, як глядач бачить ніч. "Блейк починає бачити більше вночі, — пояснює Душо. — Це не було зроблено заради ефекту, а вплетено в характер Блейка та у виконання ролі Крістофером Ебботтом".
Для Лі Воннелла було важливо, щоб “Вовкулака” вирізнявся використанням практичних ефектів. "Я люблю практичні ефекти та митців, які їх створюють, — каже Воннелл. — Ці ефекти були важливі, оскільки, перш за все, я хотів, щоб вони виглядали реалістично".
Воннелл ніколи раніше не зображував персонажа, що проходить через таку драматичну фізичну трансформацію. "Коли працюєш у жанрі надприродного жаху, багато страху передається через припущення, — каже Воннелл. — Страх — це те, що не можна побачити. Цей фільм — моя данина поваги 80-м рокам, коли я зростав. Фільмам, які базувалися на практичних ефектах і розповідали жахи, використовуючи креативні способи трансформації тіл. У фільмах “Щось” і “Муха” CGI ще не було".
Воннелл вирішив, що Блейк не розумітиме, що з ним відбувається. Коли його шкіра починає облазити, а кінцівки подовжуються, герой поступово стає розгубленим. "Блейк втрачає здатність розуміти, що говорять інші люди, — каже Воннелл. — Змінюється його зір, а потім трапляються фізичні зміни. Шкіра мутує: з’являються нігті та зуби. Це данина поваги до жанру body horror. Це один з моїх улюблених піджанрів жахів. Наші тіла — це джерело всього нашого болю, а також радості".
Коли Блейк перетворюється на вовкулаку, його слух змінюється. Він стає настільки чутливим, що чує, як повзає комаха. Глядач, який бачить світ з погляду Блейка, теж чує це. "Блейк чує звуки на абсолютно іншій частоті, і це — справжня мрія з погляду дизайну звуку, — каже Воннелл. — Це дозволяє нам викинути правила про те, як люди чують навколишній світ".
Для створення звукового дизайну фільму Воннелл звернувся до двох відомих фахівців зі звуку, які працювали з ним на кожному його фільмі: П. К. Хукера (“M3GAN”, “П'ять ночей у Фредді”) та Вілла Файлса (“Чужий: Ромул”, “Бетмен”). "Я хотів занурити глядача в інший світ за допомогою звуку, адже багато чого з досвіду перетворення на вовкулаку відчувається через слух. Я хотів дати глядачам щось більше, ніж просто перегляд фільму вдома".
Для підготовки звукова команда провела детальні дослідження того, як чують тварини. Ці поступові зміни є тими елементами, які відбуваються з Блейком. "Міксування звуку — це моя улюблена частина процесу створення фільму, — каже Воннелл. — Це чиста творчість. Коли з'являється звук, це перший момент, коли фільм оживає, і робить це по-справжньому".
Оскільки трансформація Блейка змінює не лише його зір, але й слух, то візуальне зображення та звуковий дизайн фільму повинні працювати разом у кожній сцені. "Є сцена, де Шарлотта і Джинджер ховаються в сараї, і в цей момент вовкулака входить, — каже оператор Стефан Душо. — Це була сцена, де ми використовували й вовчу перспективу, і звук для створення напруженості. Шарлотта і Джинджер чують лише тишу і бачать лише темряву. Але коли ми перемикаємось на погляд вовкулаки, він може побачити та почути все, що вони роблять".